Op zaterdag 20 juni opent tijdens de Zomersamenscholing de nieuwe presentatie POETS IN THE KITCHEN REVISITED.

POETS IN THE KITCHEN REVISITED | ANNE KRUL & TABEA NIXDORFF
20 juni - 22 augustus 2026

Tijdens hun Ploegendienst (residentie) werkten anne krul en Tabea Nixdorff samen als een intergenerationeel duo. Ze gebruikten poëzie, het speuren door archieven, zeefdrukken en het maken van boeken als artistieke tools en media om bredere vragen te onderzoeken over hoe zwijgen doorbroken kan worden, als een manier om ondersteunende structuren te creëren en te hervormen en om solidariteit en bondgenootschap in de praktijk te brengen.

OVER DE WERKPERIODE
anne krul en Tabea Nixdorff ontmoetten elkaar in hun gedeelde betrokkenheid bij het archiveren van de sporen van gemarginaliseerde queer- en feministische levens – voor het eerst in 2021, toen Tabea een deel van anne’s archief bekeek bij Atria, het Internationaal Archief van de Vrouwenbeweging, in Amsterdam. Al snel werd hen duidelijk dat hun gemeenschappelijke interesses zich ook uitstrekken tot poëzie, literatuur, het maken van collages, creatieve samenwerking en sociale bijeenkomsten. 

Tijdens hun Time Out / Tune In residentie bij Plaatsmaken verkenden anne en Tabea hun manieren van samenwerken verder, door taal te gebruiken als materiaal om mee te werken en om gesprekken op gang te brengen rond de vragen die hun werk drijven:  Waar en hoe vinden we de moed om door geïnternaliseerde stiltes heen te breken? Hoe kan taal, als artistiek medium, helpen om ondersteunende structuren te creëren of te hervormen? Hoe ontstaat solidariteit? Welke archiefsporen in queer-, people of color- en feministische archieven zijn voor ons bronnen van weerbarstige kennis?

Een boek uit het archief dat anne en Tabea hebben meegenomen als companion tijdens hun Ploegendienst is Zwart aan Zet (uitgegeven door de Groep Zwarte Vrouwen Nijmegen, 1985). Een zin uit de inleiding van het boek stond centraal tijdens de residentie:

 “Het doorbreken van een stilte in jezelf en een stilte om je heen, is zo’n daad. Het is echter geen gemakkelijke want: het geluid dat je produceert, zal die weerklank vinden? En waar klinkt het door en hoe lang duurt het voor je de echo hoort?” 

Geïnteresseerd in het verband tussen een gedrukt boek, mondelinge overdracht en ruimte, onderzocht het duo bovenstaande vragen door middel van lezen en schrijven, maar ook via zeefdrukken en het maken van boeken – waarbij ze gebruik maakten van de faciliteiten van Plaatsmaken en de deskundige begeleiders van de workshops. Een ander belangrijk aspect was de samenwerking met een wekelijkse, in Arnhem gevestigde kunstworkshop genaamd Open Atelier. anne en Tabea wilden hun onderzoeksvragen verdiepen door samen te werken met deze lokale groep, bij wie het verband tussen heling en kunst centraal staat. 

Voor de Zomersamenscholing presenteren anne en Tabea hun residentieonderzoek en werkzaamheden in de installatie POETS IN THE KITCHEN REVISITED. Deze is zowel een verwijzing naar een artistieke interventie uit anne’s archief, alsook een breder eerbetoon van feministische pogingen om de hiërarchieën uit te dagen van waar kunst thuishoort en waar ze wordt gecreëerd. Door te vragen welke woorden en werelden deze definities mogen codificeren en vastleggen, worden keukentafels, ziekenbedden of steungroepen ruimtes van weerbarstige kennis en creativiteit, waar geleefde ervaringen zich vertalen in een zwerflust en openheid die een poëtica van afwijking omarmt.

OVER HET PROGRAMMA
De Ploegendienst van anne krul en Tabea Nixdorff is onderdeel van het programma Time Out / Tune In dat programmamaker Lenn Cox heeft samengesteld rond het gemeenschappelijke huishouden van Plaatsmaken.  Lees hier meer over het programma Time Out / Tune In.

OVER DE KUNSTENAARS
Tabea Nixdorff is kunstenaar, typograaf en onderzoeker en woont momenteel in Arnhem. Haar werk beweegt zich tussen collectief leren, (zelf)publiceren, sociale bijeenkomsten en neemt ook de vorm aan van performances rondom geluid en taal. Tabea’s werk vertrekt vaak vanuit archieven en gaat over kleine geschiedenissen die grotere thema’s in zich dragen als weglatingen en verstoringen in historische narratieven, belichaamde vormen van kennis, queer belonging en een feministische poëtica van fouten.

Haar artist’s books zijn opgenomen in diverse openbare collecties, en haar werk was laatst te zien in groepstentoonstellingen bij IHLIA LGBTI Heritage in Amsterdam (2024) en A Tale of A Tub in Rotterdam (2025). In 2023 richtte ze de publicatiereeks Archival Textures op, die zich richt op het (her)uitgeven van archiefteksten en ephemera, met name uit queer- en feministische archieven.

anne krul is een Afropese beeldend kunstenaar, dichter, archivist en activist. Naast vele andere queer- en feministische groeperingen, waaronder de International Lesbian Information Service (ILIS) en ZAMI, was krul lid van Strange Fruit, een organisatie voor jonge queer mensen met verschillende culturele achtergronden (1989-2002). anne krul zet zich in voor creatief discours, activisme, kunst en poëzie om verandering teweeg te brengen: het doorbreken van stilzwijgen, elkaar empoweren, het verkennen van co-creatie. 

Als kunstenaar nam anne krul deel aan de groepstentoonstellingen Diasporic Self – Black Togetherness as Lingua Franca (Framer Framed, 2019), Proud Aliens (2021), Hybrid Garden (2023) en Metamorphosis Manifesting (2024), als onderdeel van de kunstenaarsgemeenschap Open Atelier bij Framer Framed in Amsterdam. In 2025 toonde de onconventionele retrospectieve ANAGRAMMA TICS voor het eerst het volledige spectrum van krul’s praktijk – anagram poëzie, kunst maken, educatie, organiseren, samenwerking en intergenerationele dialoog – bij A Tale of A Tub in Rotterdam.

Lenn Cox is een community organizer, kunstenaar, educator en programmamaker. Lenn onderzoekt solidaire economieën door zich onder te dompelen in zelfgeorganiseerde leer-, werk- en leefomgevingen. Vaak met een ecofeministisch en queer hart. Lenn initieert en organiseert relationele ruimtes en structuren die collectief leren mogelijk maken. Ze gebruikt daarbij navigatiekaartjes en kleding als uitgangspunt om de uitwisselingen die ze verzamelt, om te zetten in gespreksonderwerpen. Een doorlopend onderzoek naar hoe we onszelf organiseren, wat we van elkaar kunnen leren en wat er op het spel staat in het culturele veld en daarbuiten.

POETS IN THE KITCHEN REVISITED

Zevenblad is een magazine voor poëzie en beeldende kunst, dat twee keer per jaar verschijnt. 

Met Zevenblad refereren we direct aan de geschiedenis van Plaatsmaken als uitgeverij, en omarmen we tegelijkertijd experiment en multidisciplinariteit. We geloven sterk in het samenkomen van verschillende talen.  Het blad verschijnt twee keer per jaar en wordt feestelijk gepresenteerd met een programma vol poëzie.

Los exemplaar: €10,- (excl verzending)
Abonnement op Zevenblad (jaarlijks 2 exemplaren):
€27,50 (incl. verzending) per jaar

Zevenblad#9 met beeld van Agatha van Amée, Arjan van Es, Carel Lanters, Claudia Lindhout, Francis Konings, Ietje Meerman en Liesbeth Doornbosch. Gedichten zijn van Arjan van Es, Enno de Witt, Ivana Soyer, Marcel Pol, Roelof Schipper en Ruben Planting. De vormgeving is gedaan door Valentina Stahnke van Werkplaats Typografie/ArtEZ.

Zevenblad#8 Annelie David, Kiki Mulder, Willem Bentvelzen, Tabea Nixdorff en anne krul, Anke van Oostveen, Jasper van den Broek, Annet Zaagsma en Sebastiaan Mets. Het beeld is van Floor Martens, Dominique Panhuysen, Willy de Weerd-Maas, Abel Schaminee en Daan van der Pluijm. De vormgeving is gedaan door Camille Cilja Caspersen van Werkplaats Typografie/ArtEZ.

Zevenblad#7 met gedichten van Arno Kramer, Antoin Lender, Inge Winter, Ellen Boersma, Roelof Schipper, Jasper van den Broek, Paul Rigolle en Norbert de Beule. Voor de beeldbijdragen zijn Femke Vindevogel, Barbara Polderman, Frans van Tartwijk, Emily Kocken, Miyuki Okuyama, Albert van der Weide en Angeline Lips verantwoordelijk. De vormgeving is gedaan door Camille Cilja Caspersen van Werkplaats Typografie/ArtEZ.

Zevenblad#6 met poëzie van Anke van Oostveen, Roelof Schipper, Willem van Zadelhoff, Frank Pollet en Corie Grootendorst. Het beeld is afkomstig van Geer van der Klugt, Sunflower Soup, Tonni van Sommeren, Bert Scholten en Paul Louis van den Bergh.

Zevenblad#5 met gedichten van Ellen Boersma, Tina van Baren, Lieke Gorter, Corie Grootendorst, Annet Zaagsma, Antoin Lender en Rick Kewal Gademann. Het beeld is afkomstig van Anne Geene, Aldwin Lehr, Melanie Bosboom, Wilfried Nijhof en Ellen Fleich Gracia. 

Zevenblad#4 is een weerslag van het project Altered Breath in taal en beeld. Poëzie van Ananda Serné, Dorien de Wit, Hannah van Binsbergen en Vicky Francke met beeldbijdragen van Marijn van Kreij, Astrid Nobel, Bernice Nauta en Muge Yilmaz

Zevenblad#3 met poëzie van Astrid Arns, Maud Nass, Margreet Tjalsma en Annet Zaagsma. En de beeldbijdragen zijn van Mirjam Kuitenbrouwer, Guusje de Bruin, Marieke Noort, Patty Struik, Melle Mijnhardt, Corine Aalvanger, Lydia Wierenga, Carel Lanters, Lenneke van der Goot, Anne Schoemaker en Karin van Pinxteren. 

Zevenblad#2 met poëzie van Willem van Zadelhoff, Marije Langelaar, Maarten Buser, Moeckbert, Ralph Dassen, Méland Langeveld en Nancy de Graaf. De beeldbijdragen zijn afkomstig van Wija de Boer, Joanneke Jouwsma, Astrid Polman, Wim Salki en Floor Martens.

Zevenblad#1 met poëzie van Tijs van Bragt, Moeckbert, Arno Kramer, Edwin Fagel en Geert van de Ven. De beeldbijdragen zijn van Tamara Kho, Carin Unverzagt, Erik Odijk, Remco Dikken, Choi Wong, Koen Kievits, Frederique van Domburg, Rozemarijn Westerink, PJ Roggeband en Elisabeth Vuez.

0-nummer met poëzie van de collectiefdichters en beeldbijdragen van Hester Louter, Hester Vis, Marten Hendriks en Anand Mahabier.

Abonnement op Zevenblad (jaarlijks 2 exemplaren):
- €27,50 (incl. verzending) per jaar

Zevenblad

Nu te zien: de groepstentoonstelling Fleeting Emotions

Opening | donderdag 28 mei om 17:00u
Te zien t/m 13 juni.
Fotografie | Hussel Zhu

Deelnemers: Yubin Lee, Lotus van Zoggel, Milan van der Stouw, Sam Zanardo, Ouiee Park, Arya Rambod, Merel Hoogendijk en Chenxin Feng.

In samenwerking met BEAR/ ArtEZ programmeren we de vitrine die voor de deur staat bij het Paleis van Justitie in Arnhem. Vier studenten per jaar krijgen de kans om hun werk te tonen dat zij speciaal voor die plek hebben ingezonden. Zo kun je dus dag en nacht actuele en jonge kunst bekijken. 

Momenteel hebben we een groepstentoonstelling in huis met werk van de kunstenaars uit de afgelopen twee jaar. Acht keer veelbelovend werk, mooi vooruitzicht naar wat nog komen gaat. Er staat zoal een fornuis van papier maché met pannen van keramiek, en wat hangt daar in de keuken? Sfeervolle foto’s van het Chinese straatleven, zorgvuldige tekeningen van handen en vogels. Er is een heftige video over hoe je je grenzen op allerlei manieren kunt oprekken in de gym met bijpassende bokszak en ook een mat waarop je kunt oefenen. Over de muur is een breed palet aan kleine vliedende tekeningen geplakt, uitwaaierend en all over the place. En buiten op het billboard is een adequate samenvatting geplakt: My god I love it! 

Arya Rambod (2004, Iran) is een interdisciplinair kunstenaar, momenteel gevestigd in Zürich. Zijn werk onderzoekt de relatie tussen infrastructuur, menselijk gedrag en economie aan de hand van bewegend beeld, installaties en digitale media. Door onderzoek en experiment te combineren, herconfigureert hij infrastructurele systemen binnen affectieve en historische kaders en legt hij hun onderliggende spanningen bloot.

Lotus Parel van Zoggel is student BEAR Fine Art aan ArtEZ. In haar werk combineert zij keramiek, schilderkunst en papier-machésculpturen in installaties waarin verschillende disciplines met elkaar in dialoog treden. Ze onderzoekt thema’s als familiedynamiek, sociale druk, idealisering, nostalgie en relaties. Haar werk richt zich op vaak onderbelichte vormen van huishoudelijke arbeid en de hardnekkigheid van traditionele genderrollen binnen het dagelijkse gezinsleven.

Merel Hoogendijk (2003) is een kunstenaar die voornamelijk werkt met tekenen en daarnaast soms met schilderkunst, animatie en installatie. Ze koestert nieuwsgierige, vluchtige momenten, als een vogel op haar eieren, en vindt troost in hun warmte voordat ze veranderen en voorbijvliegen.

Milan van der Stouw (2001) werkt met materialen die hun eigen stille verzet lijken te voeren. Na een praktijk te hebben ontwikkeld rond het verzamelen en herassembleren van afgedankte objecten, past hij zijn onderzoek naar potentie en betekenisvorming nu ook toe op tekeningen. Door de intentie van het potlood te volgen, ontstaan grafietlijnen die vormen aannemen vanuit het karakter van de lijn zelf. Door schetsen als een autonoom medium te benaderen, onderzoekt hij openheid, leegte en vorm. Zijn interesse in materialiteit leidt hem daarnaast naar houtbewerking en traditioneel handgereedschap, die steeds vaker onderdeel worden van zijn mixed-media-installaties. Naast zijn individuele praktijk maakt Van der Stouw deel uit van The Barattolo Projects, een collectief dat zich richt op het delen van artistieke kennis en het bevorderen van duurzaam en gemeenschappelijk samenleven.

Ouiee Seo Yeon Park verricht op speelse wijze een autopsie op beeldkwaliteiten — zoals resolutie, onderschriften en nawerkingen — via papieren sculpturen en film. Door terug te keren naar momenten van lachen, fascinatie en overtuiging onderzoekt Ouiee hoe plezierige en vertrouwde vormen discussie en instemming kunnen verhullen door gedeelde verlangens en overtuigingen te produceren. Dit onderzoek vertrekt vanuit persoonlijke ervaringen met televisiekomedies, tentoonstellingsroutes, noise cancelling en militaire Armed Forces Day-festivals.

Sam Zanardo is een visueel kunstenaar en performancekunstenaar uit Italië, momenteel gevestigd in Nederland. Vanuit een achtergrond in dans en vechtsporten richt hun praktijk zich op uithoudingsvermogen, beperking en herhaling, en onderzoekt hoe transformatie mogelijk is binnen vooraf bepaalde structuren en regels. Door fysiek veeleisende handelingen en het gebruik van massamediaplatforms benadert Sam subjectiviteit als een voortdurend proces van ontbinding en herconfiguratie. In het huidige werk verkent Sam storytelling via performance, film en schrijven, waarbij folklore, rituelen en magie uit Zuid-Italië samenkomen met religieuze tradities, persoonlijke verhalen en media-archieven.

Yubin Lee onderzoekt via tekenen vragen rond bestaan, transformatie en zelfreflectie. Geworteld in de boeddhistische kunstvorm Thangka en meditatieve praktijk ontvouwt Lee’s werk zich via Saerang-i (새랑이), een autobiografisch personage dat zich beweegt door groei, verlangen, acceptatie en bewustzijn. Hoewel het werk vertrekt vanuit persoonlijke ervaringen, houdt het zich ook bezig met politieke, ecologische en sociale structuren en bevraagt het dualisme, hiërarchie, stereotypen en antropocentrisme. Met gedetailleerde, contemplatieve beelden, gemaakt met materialen als Hanji, inkt en rijstpapier, nodigt Lee de toeschouwer uit tot introspectie en reflectie.

Nu te zien | Fleeting Emotions

In 2025 zijn we gestart met een meerjarig experiment waarin twee parallel aan elkaar lopende programma’s elkaar doorkruisen en versterken: H0ha en Time Out / Tune In.

We laten het traditionele idee van een tentoonstelling met begin- en eindpunt los. In plaats daarvan organiseren we ploegendiensten van kunstenaars, schrijvers en collectieven. Ieder seizoen komt daar een Samenscholingsweek van, waarin activiteiten gebundeld worden tot een uitbundig geheel van artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met curator Lenn Cox en kunstcollectief Sunflower Soup. De Samenscholing vindt aan het eind van elk seizoen plaats.

Het Time Out / Tune In programma is ontstaan vanuit de composthoop waar Plaatsmaken uit is ontsproten, gemixt met de nomadische praktijk van Lenn Cox en haar doorlopende onderzoek Collective Wandering. Dit is een onderzoeksproject naar zelfgeorganiseerde sociaalecologische gemeenschappen en collectieven – vaak met een (eco)feministisch en queer hart – dat voortkomt uit een behoefte aan meer collectiviteit in werk en leven als kunstenaars en cultureel werkers. De laatste jaren zien we meer en meer interesse en noodzaak voor collectiviteit in het precaire culturele veld.

Het programma haakt in op het cyclische karakter van tijd, met een oproep tot vertraging. De waarde van tijd en vertraging voor kunstenaars en collectieven is fundamenteel en ligt te allen tijde onder vuur. Het lijkt soms bijna onmogelijk om te vertragen, gezien de productiviteit om te overleven in het precaire culturele veld.

Time Out / Tune In zet tijd als medemaker en betaalmiddel centraal. Het omarmt de cyclische klok van de seizoenen zodat er hopelijk ruimte is om voorbij de op hol geslagen kloktijd te bewegen. Door middel van seizoenswerk wordt deze denk- en werkwijze extra ruimte geboden. In intensieve seizoensprogramma’s worden residenten bij Plaatsmaken samengebracht met andere makers. Time Out / Tune In stelt het huishouden van Plaatsmaken centraal, neemt dit onder de loep en maakt kruispunten met de ‘huishoudens’ van andere makers en organisaties. Ogenschijnlijk alledaagse handelingen worden onderdeel van het werk- en maakproces: het zijn de omstandigheden en ritmes die kunst mogelijk maken. Tijdens terugkerende momenten onderzoeken we hoe samen te organiseren, wat we van elkaar kunnen leren en wat er op het spel staat. Kunst maken gaat hierbij over dingen in beweging zetten en beweegt zich voorbij de bekende maatstaven van wat kunst is, kan zijn of hoe kunst eruit zou moeten zien.

Lenn Cox is een community organizer, kunstenaar, educator en programmamaker. Ze studeerde in 2020 af aan de ArtEZ Master Practice Held in Common, waar zij het handboek Collective Wandering: Hanging Out with Our Everyday Ecology ontwikkelde. Lenn onderzoekt solidaire economieën door zichzelf onder te dompelen in zelfgeorganiseerde leer-werk-leefomgevingen, ook voorbij de kunsten. Ze gebruikt kleding als correspondentie(methode) om de uitwisselingen en verhalen die ze verzamelt als gespreksonderwerp mee te nemen. Samen met Navigation Cards die ze ontwikkelt als gesprekstool in uitwisseling met kunstenaars, makers, culturele werkers en educators. 

Time Out / Tune In loopt parallel aan het programma H0ha van kunstcollectief Sunflower Soup. Ze overlappen en versterken elkaar.

Lentesamenscholing (maart 2025)
Republishing: Umoja Zwarte Vrouwenkrant
Actieonderzoek wandeling met Archival Textures, Tabea Nixdorff en Anne Krul

Ploegendienst 2 (lente 2025)
Werkperiode van collectieven Periphery Center & Girls Like Us

Zomersamenscholing (juni 2025)
Workshop: From the Margin to the Seam
met Periphery Center & Girls Like Us

Herfstsamenscholing (september 2025)
Workshop: Blues & Rage

Wintersamenscholing (december 2025)
Workshop: Talking Backwards

Ploegendienst 2: april/mei/juni 2025
Deelnemers: Periphery Center & Girls Like Us

De resultaten van de tweede ploegendienst waren te zien in de Zomersamenscholing van 21 t/m 29 juni 2025. In de maanden juli/augustus/september bleef de presentatie te bezoeken en werd deze regelmatig omgeploegd. 

Klik hier om meer te lezen over de resultaten en de makers

Ploegendienst 6: april/mei/juni 2026
Deelnemers: Tabea Nixdorff & anne krul

Lees hier meer over deze werkperiode en de makers

Time Out / Tune In

Locatie:
Vitrine Paleis van Justitie
Walburgstraat 2-4
6811 CD Arnhem

Voor het Paleis van Justitie in Arnhem staat een historische vitrine, waarin Plaatsmaken sinds 2011 hedendaagse beeldende kunst programmeert.

Vroeger werden hier aankondigingen van zittingen op gepubliceerd. Het is een historisch object, dat zeer de moeite waard is om te behouden voor de stad. De vitrine is vrij toegankelijk voor iedereen.
Justitie heeft de vitrine opgeknapt en vervolgens is Plaatsmaken in 2011 benaderd een passend concept te bedenken om de vitrine een herbestemming te geven. Dat werd het project De Uitspraak, dat naast aandacht voor beeldende kunst ook aandacht op de rechtspraak en op de vitrine vestigt. De gedachte dat het tegenkomen van kunst op onverwachte plekken een extra glans aan je dag kan geven is op deze locatie ook mooi meegenomen.

Programmering
In 2012 startte Plaatsmaken met de programmering en sinds 5 jaar doen we dit in samenwerking met de afdeling BEAR (Fine Art) van ArtEZ. Studenten uit alle leerjaren krijgen de gelegenheid een voorstel in te dienen voor de vitrine. Dit is voor beide partijen goed: jonge kunstenaars doen ervaring op met exposeren en Plaatsmaken is zo verzekerd van het programmeren van jong talent direct vanaf de academie. De deelnemende studenten hebben een bijzondere kijk op passende thema’s als rechtspraak, straf of berouw.

Kunstenaars
Een greep uit de lange reeks kunstenaars waarvan werk te zien was: Rosemin Hendriks, Lisa Vieten, Merlijne Marell, Ruben Planting, Ferdinand Dunnewold, Jessica Tiemessen, Hannah van der Schaaf, Janna van Welsen, Dante van Elburg, Hester Louter, WONNE, Wija de Boer, Frida Berntsen, Anya Janssen, Rinke Nijburg, Hebe Diepenmaat, Levi Overvest, Ro Smit, Tico Geurtzen en Yubin Lee, Sam Zanardo, Milan van der Stouw.

Vitrineproject | De Uitspraak

Op vrijdagavond 26 juni om 20.00u presenteren we met veel plezier en trots het tiende nummer van ons magazine Zevenblad. 

Uit de berg inzendingen kozen we eensgezind voor een aantal drieluiken, variërend van zelfportretten met zakdoeken tot duistere stoelen en getekende landschappen. In de gedichten die we selecteerden lezen we over onveilige bossen en zijn we steeds onderweg, van deur naar asfalt en wie we zelf zijn. Het is een bijzonder atmosferisch nummer geworden, met vormgeving door Valentina Stahnke van Werkplaats Typografie. Kom luisteren naar de dichters en de kunstenaars! 

Deelnemers: Albert Hagenaars, Erik Lucassen, Henriëtte Tavenier, Ivana Soyer, Jaap Blonk, Jeanet Kingma, Sam Ellyn Theunissen, Lique Schoot, Mirjam Kuitenbrouwer, Reggie Voigtländer, René van der Hoofd, Sandra Kruisbrink, Suzanne de Jong en Marion Steur.

Zevenblad is een magazine voor kunst en poëzie dat twee keer per jaar wordt uitgegeven door Plaatsmaken. Elke editie wordt feestelijk gepresenteerd met een programma vol poëzie. Lees hier meer over alle edities van Zevenblad.

Presentatie Zevenblad#10

Kom de zomer vieren! Op zaterdag 20 juni vindt de Zomersamenscholing plaats.

De afgelopen maanden hebben Tabea Nixdorff en anne krul in onze werkplaatsen doorgebracht. Het werk dat tijdens deze Ploegendienst is gemaakt, wordt op feestelijke wijze toegelicht, getoond en geactiveerd. Deze presentatie zal na de Zomersamenscholing twee maanden te zien zijn. 

PROGRAMMA POETS IN THE KITCHEN REVISITED BY ANNE KRUL & TABEA NIXDORFF

ZATERDAG 20 JUNI (OPENING)

15:00 | Aanzetten
Neem je eigen theedoek, kussensloop, draagtas of kledingstuk mee om te zeefdrukken en mee naar huis te nemen

17:00 | Opening 
Met poëzie voordracht door anne krul en Tabea Nixdorff en een welkomstwoord door Lenn Cox

15:00 –17:00 | Meet & Read met de kunstenaars anne krul and Tabea Nixdorff

15:00 –17:00 |  Collectief lezen 
Breng een persoonlijk boek (een tekst die jou steunt of inspireert) Graag aanmelden mail@tabeanixdorff.com Met taart en (koude) thee 

18:00 | Film vertoning en gesprek bij queer café De Kurk 
Samen kijken we de film Wij Zijn Het Archief en gaan in gesprek met Joy Brandsma, een van de makers. Wij Zijn Het Archief, geregisseerd door Duizend Kleuren, 33 minuten, gesproken Nederlands met Engelse ondertiteling, Dark Matter Collective, 2024. 

Over de Ploegendienst
Tijdens hun Ploegendienst (residentie) werkten anne krul en Tabea Nixdorff samen als een intergenerationeel duo. Ze gebruikten poëzie, het speuren door archieven, zeefdrukken en het maken van boeken als artistieke tools en media om bredere vragen te onderzoeken over hoe zwijgen doorbroken kan worden, als een manier om ondersteunende structuren te creëren en te hervormen en om solidariteit en bondgenootschap in de praktijk te brengen.
Lees hier meer over de Ploegendienst van anne en Tabea

Over het programma
De Ploegendienst van anne krul en Tabea Nixdorff is onderdeel van het programma Time Out / Tune In dat programmamaker Lenn Cox heeft samengesteld rond het gemeenschappelijke huishouden van Plaatsmaken. Time Out / Tune In verbindt de cyclische aard van tijd en haar seizoenen, met een oproep tot vertraging! Het programma onderzoekt met verschillende generaties hoe we ons samen kunnen organiseren, wat we van elkaar kunnen leren en wat er op het spel staat in het culturele veld en daarbuiten.
Lees hier meer over het programma Time Out / Tune In.

Met dank aan Mondriaanfonds en Gemeente Arnhem.

Zomersamenscholing

In de vitrine die voor het Paleis van Justitie in Arnhem staat programmeert Plaatsmaken sinds een aantal jaar actuele beeldende kunst.

Dit vanuit de gedachte dat het tegenkomen van kunst op onverwachte plekken een extra glans aan je dag kan geven. In samenwerking met de afdeling BEAR (Fine Art) van ArtEZ krijgen (ex)studenten de gelegenheid een voorstel in te dienen voor de vitrine. Dit is voor beide partijen goed: jonge kunstenaars doen ervaring op met exposeren en Plaatsmaken is zo verzekerd van het programmeren van jong talent direct vanaf de academie.

Vanaf 22 mei te zien in de vitrine:  Lotus van Zoggel

Lotus Parel van Zoggel (2005) combineert in haar werk disciplines als keramiek en schilderkunst. Haar stijl kenmerkt zich door een expressionistische en speelse benadering, vaak met een vleugje ironie. Ze haalt inspiratie uit haar dagelijks leven en onderzoekt thema's zoals familie, herinneringen en menselijke verbindingen.

Lees hier meer over vitrineproject de Uitspraak.

De Uitspraak

Voor de ondersteuning van onze organisatie zoeken wij een nauwkeurige en zelfstandige medewerker Boekhouding & Administratie voor 0,4 fte.

Ben je financieel en administratief sterk, werk je zorgvuldig en word je vrolijk van een creatieve omgeving? Dan maken we graag kennis met je.

Je bent verantwoordelijk voor de dagelijkse financiële en administratieve werkzaamheden van de organisatie. Je werkzaamheden bestaan onder meer uit:

Het verwerken van inkomende en uitgaande facturen

Het beheren en actualiseren van de administratie

Het ondersteunen van financiële processen en rapportages

Het bewaken van een correcte en overzichtelijke administratie

Je hebt ervaring met boekhoudkundige en administratieve werkzaamheden

Je werkt nauwkeurig, zelfstandig en gestructureerd

Je kunt goed overzicht houden en prioriteiten stellen

Je voelt je thuis binnen een organisatie voor beeldende kunst

Je bent stressbestendig en staat stevig in je schoenen

Een functie van 0,4 fte in een jaarcontract

Een afwisselende en verantwoordelijke rol

Een inspirerende werkplek en fijne collega’s

Ruimte om zelfstandig te werken en mee te denken over administratieve processen

Een passend salaris en goede arbeidsvoorwaarden, afgestemd op je ervaring en conform het functie- en loongebouw van De Zaak Nu voor presentatieinstellingen.

Stuur je motivatie en cv vóór 30 juni naar vacature@plaatsmaken.nl. Wij kijken uit naar je reactie.

Vacature!

Er is een mooie groep vrijwilligers verbonden aan Plaatsmaken en deze willen we graag uitbreiden. We zoeken enthousiaste, communicatieve types die (ongeveer) één keer per maand op zaterdag (13:00u - 17:00u) willen suppoosten in onze tentoonstellingsruimte. Je zult bezoekers vertellen over Plaatsmaken en ook toelichting geven over presentaties en projecten die we organiseren. Daarnaast kunnen we ook regelmatig hulp gebruiken bij openingen en workshops. 

Voor het suppoosten op zaterdag is er een vrijwilligersvergoeding beschikbaar, je krijgt korting op workshops én je mag gratis in de werkplaats werken!

Plaatsmaken is een groeiend kunstplatform waarin experiment en saamhorigheid de belangrijkste kernwaarden zijn. In ons inclusieve artistieke programma spelen de grafische werkplaatsen een voorname rol, net als dialoog en verdieping. We hebben een hecht team en ondernemen regelmatig activiteiten. Word jij ook een Plaatsmaker? Stuur ons een berichtje. 

Vrijwilligers gezocht!

Ook dit jaar staan we weer op festival Hoogte80! We gaan volop zeefdrukken en daarnaast is er een uitgebreid aanvullend programma.

We hebben dit jaar een afwisselende en diverse programmering. Er zijn verschillende activiteiten om te doen, naar te luisteren of zelfs om op te zitten.

Plaatsmaken x Sunflower Soup
Net als vorig jaar kun je als bezoeker textiel laten bedrukken met twee prints van Sunflower Soup. Je kunt je eigen textiel meenemen, of koop een mooi shirt of tote bag bij ons.

Hoogte80 merchandise
Ook kun je zelf (gratis) een vrolijke stip van Hoogte80 komen zeefdrukken op textiel. Iedere dag is er een andere kleur en zo verzamel je alle kleuren stippen, van alle dagen van het festival! 

Je kunt je eigen textiel meebrengen, of je kunt ter plekke een t-shirt (bio katoen) kopen.

Zo'n dag
Kunstenaar Frank Koolen presenteert Zo’n dag (droomstation), een interactief kunstwerk. Deze uit de kluiten gewassen lappenpop is bedoeld als ontmoetingsplek en zitkussen waar verhalen verteld kunnen worden. Tegelijkertijd is het werk een uitnodiging om te gaan liggen en even je ogen te sluiten in afwachting van de verhalen in je eigen hoofd.

Kinderworkshop kussenslopen maken
Op 14 en 17 mei is Frank Koolen zelf aanwezig en geeft hij op drie tijdstippen een workshop voor kinderen. Aan de hand van een performatieve introductie over de creatieve waarde van dromen worden kinderen uitgenodigd na te denken over een recente droom, waar ze vervolgens op een kussensloop een tekening over maken.
Er is per workshop plek voor 10 kinderen en de kussenslopen mogen wanneer ze droog zijn mee naar huis.

Workshop kussenslopen | donderdag 14 mei en zondag 17 mei
Tijden | 12:30u, 14:00u & 15:30u
Kosten | €5

Plaatsmaken POP-UP Poëzie Podium
Op 15 en 16 mei vindt bij de pop het Pop-Up Poëzie Podium plaats. Verschillende dichters zullen werk voordragen en iedereen is uitgenodigd om aan te sluiten en te luisteren. DJ Snobbie is ook aanwezig voor muzikaal vermaak. Het Pop-Up Poëzie Programma:

15 mei:
14.30: Dorien de Wit
14.40: Ivana Soyer
14.50: Marije Langelaar

16 mei:
14.30: Terra van Dorst
14.40: Sebastiaan Mets
14.50: Vicky Francken

DJ Snobbie
15 mei 13.30-14.30 en 16.00-17.00
16 mei 16.00-17.00

BILLBOARD
Op het hoogste punt van Arnhem hebben we een groot billboard gebouwd voor Hoogte80, dat dient als interactieve dagkrant. Hierop vind je highlights, stellingen, informatie en oproepen. Bezoekers kunnen het bord gedurende het festival zelf aanvullen met tekst, tekeningen, oproepen en stempels.


We hopen je te zien op Hoogte80!
Toegang is gratis, meer info over het festival vind je hier.

Plaatsmaken op Hoogte80

CIRCUS FIASCO is de kolkende arena waarbinnen een grote groep makers vanuit verschillende media en disciplines laten zien wat performance kan zijn en in gang kan zetten.

Een feestelijk en verrassend avondvullend event dat dient als inspiratiebron voor toevallige bezoekers, makers, denkers en deelnemers. CIRCUS FIASCO onderzoekt op veelzijdige wijze de kern van performance: een welbewust uitgevoerde handeling. En stelt daarbij de vraag: Wat kan die handeling zijn, betekenen en veroorzaken?

Bevestigde acts: C.V. De Gierboys, Harry Merry, Broken Toaster Records, Skate Bush, Unemployed Airhostesses and many more!

Tickets | Studenten €7,50 / Regulier €10,-

CIRCUS FIASCO is onderdeel van het Arnhems Stadsatelier, een samenwerking tussen vier Arnhemse cultuurorganisaties: Theater aan de Rijn, Plaatsmaken, ArtEZ University of the Arts en The HUB. Het doel van deze samenwerking is om de Arnhemse kunstwereld diverser en toegankelijker te maken, zowel voor kunstenaars als voor het publiek. Nieuwe manieren van samenwerken tussen kunst, publiek en samenleving staan hierin centraal.

Het Arnhems Stadsatelier wordt mogelijk gemaakt door Gemeente Arnhem.

CIRCUS FIASCO

In de vitrine die voor het Paleis van Justitie in Arnhem staat programmeert Plaatsmaken sinds een aantal jaar actuele beeldende kunst. 

Dit vanuit de gedachte dat het tegenkomen van kunst op onverwachte plekken een extra glans aan je dag kan geven. 
In samenwerking met de afdeling BEAR (Fine Art) van ArtEZ krijgen (ex)studenten de gelegenheid een voorstel in te dienen voor de vitrine. Dit is voor beide partijen goed: jonge kunstenaars doen ervaring op met exposeren en Plaatsmaken is zo verzekerd van het programmeren van jong talent direct vanaf de academie.

Vanaf 25 maart 2024 te zien in de vitrine:  Yubin Lee

In de vitrine is de komende maanden het werk van de Zuid-Koreaanse kunstenaar Yubin Lee te zien. Lee is derdejaars student BEAR aan ArtEZ en houdt zich voornamelijk bezig met een breed scala aan media, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, video en performancekunst.

Veel van de werken van Yubin Lee maken intrigerend gebruik van verschillende materialen, die haar artistieke benadering binnen haar vakgebied weerspiegelen.
De zeer kenmerkende tekentechniek is geworteld in een staat van 'onbewustzijn' die aanvankelijk geïnspireerd is door meditatie, weeft op ingewikkelde wijze talloze kleine details samen die een gevoel van nostalgie oproepen, terwijl ze tegelijkertijd een onheilspellende sfeer overbrengen. Met haar werk initieert ze sociale kritiek en duikt ze diep in de 'fundamentele kern' van onszelf. 

Het uitdagen van dualisme, hiërarchie, raciale constructies, gender en antropocentrisme roept de vraag op: Wat blijft er over van het ‘zelf’ als deze constructies worden genegeerd? Yubin stelt dat het oplossen van het zelf leidt tot verlichting, ontwaken en openheid, wat de ware sleutels tot vrijheid zijn.

Al deze verhalen worden op unieke wijze uitgedrukt door verschillende materialen zoals hanji (Koreaans papier), inkt van octopus en rijstpapier, elk met een eigen en unieke textuur.

Dit werk van Yubin Lee is de 1e presentatie van 2024 in het project De Uitspraak namens Plaatsmaken i.s.m. BEAR / ArtEZ.

Er staan de komende maanden weer nieuwe workshops op de planning.

Altijd al willen leren zeefdrukken? Of wil je leren hoe je aan de slag kunt met toyobo etsen? Voor de volgende workshops kun je je nu inschrijven:

Vrijdag 5 juni | Workshop toyobo
Zaterdag 6 juni | Workshop Zeefdruk

Lees hier meer over de workshops en hoe je je kunt aanmelden.

Nieuwe workshops

De nieuwste uitgave van Zevenblad wordt gepresenteerd op vrijdag 27 juni.

Uit een hele berg inzendingen koos de redactie voor bijdragen waar opvallend vaak narcissen in voorkomen. Zwarte narcissen, verlepte, met een jaren zeventig vibe. Ook grotere onderwerpen worden niet geschuwd, tot een close up van de maan aan toe. 

In Zevenblad 8 zijn gedichten opgenomen van Annelie David, Kiki Mulder, Willem Bentvelzen, Tabea Nixdorff en anne krul, Anke van Oostveen, Jasper van den Broek, Annet Zaagsma en Sebastiaan Mets. Het beeld is van Floor Martens, Dominique Panhuysen, Willy de Weerd-Maas, Abel Schaminee en Daan van der Pluijm. 

Zevenblad#8 wordt gepresenteerd op vrijdag 27 juni om 19:30u.

Meer informatie over Zevenblad vind je hier.

Presentatie Zevenblad #8

Calling all stropdasmannetjes, strapjocks & tie survivors:
STRIPSTROPSTRAPTIESTROPHIC CLOSING EVENT!

Op zaterdag 23 mei sluiten we Ploegendienst 5 officiëel af. Tijdens deze finissage ben je welkom om voor de laatste keer de presentatie van Jivan van der Ende, Merel Nijhuis en de Queer Collective Workers' Union te komen bekijken. Ondertussen kun je zeefdrukken op stropdassen met een Mai Tie cocktail in je hand. Je kunt gewoon binnen komen lopen!

Wanneer | zaterdag 23 mei - 14:00 - 17:00u
Bring a stropdas!


stroptease stripties silkscreen catwalk cut-your-ties celebration outlet

Bring your tie.
Lose your tie.
Print your tie.
Cut your tie.

We will print & cut our ties,
you can buy QCWU shirts,
While sipping on an exclusive Mai Tie cocktail

Together we close off Ploegendienst 5 in stijl 

Come and let it out, cut your ties & have a drink.
No strings attached - behalve misschien aan je stropdas.

Finissage Ploegendienst 5

Nu te zien: de resultaten van de vierde Ploegendienst, onderdeel van het programma H0ha. 

Ploegendienst 4 | Rizqita Naherta, Not Just a Collective & ROTS
Werkperiode: September - december 2025
Wintersamenscholing: 9, 12 en 13 december 2025
Te bezoeken:  5 januari t/m 21 februari 2026

Onderdeel van het programma H0Ha, gecureerd door collectief Sunflower Soup voor Plaatsmaken, Arnhem.

In het meerjarenprogramma H0Ha worden de werkplaatsen van Plaatsmaken ingezet om te experimenteren met vormen van protest en verzet, door middel van beeld en taal. Dichters, beeldend kunstenaars, activisten en publiceerders worden uitgenodigd om in zogenaamde 'Ploegendiensten' samen te werken bij Plaatsmaken. H0Ha wordt gecureerd door collectief Sunflower Soup.

Had je een oma die sokken voor je breide? Heeft ze jou geleerd hoe dat moest? En heb jij geduld voor dat tijdrovende werk?

Handwerk, zoals haken, breien en naaien, wordt van oudsher gezien als werk gedaan door vrouwen. Het is arbeid die vaak wordt verricht in huis of in kleine gemeenschappen. De maker blijft vaak onbetaald en onbenoemd. Dit past in een breder patroon waarin het werk van vrouwen onzichtbaar wordt gemaakt. Tegelijkertijd vormt deze arbeid een basis voor vrouwen om samen te komen, zich te organiseren en zich te emanciperen.

Het Arnhemse collectief Not Just a Collective heeft handwerk omgezet in grafisch werk. Juist door deze vertaling ontstaat een nieuwe zichtbaarheid die het mogelijk maakt om over deze aspecten van handwerk na te denken. Handwerk wordt vaak gezien als oubollig maar draagt ook een geschiedenis van subversie, verzet en saamhorigheid in zich.

De kunstenaar Rizqita Naherta maakte een installatie die refereert aan vrouwenemancipatie in Indonesië en de belangrijke rol die de beweging Gerwani daarin speelde. Deze beweging is een voorbeeld van manieren waarop verschillende vormen van emancipatie en verzet samenkomen en elkaar versterken, omdat binnen Gerwani anti-imperialisme en dekolonisering centraal stonden. In de zeefdrukken zijn teksten uit Gerwani’s tijdschrift Api Kartini gedrukt op afbeeldingen van kebaya’s (indonesische traditionele kledij voor vrouwen).

In de praktijk van kunstenaar en dichter ROTS is ‘ontrafelen’ een belangrijke methode die zowel op een concrete als een metaforische manier wordt ingezet: wol uit oude truien wordt opnieuw gebruikt voor objecten met andere doeleinden. Een schijnbaar bekend begrip als 'man' wordt ontrafeld om zo te bevragen waar masculiniteit eigenlijk uit bestaat. ROTS maakte een mancave die bedrukt is met afbeeldingen van Androgel, een hormoonmiddel. Hoe dient een man zich te gedragen in zijn cave? Je bent welkom om dat voor jezelf uit te zoeken door plaats te nemen in het zachte interieur van deze grot die je ook als een baarvader mag zien.

Wat betekent het vandaag de dag om handwerk vaardigheden door te geven? Van wie leerde jij haken, breien of naaiwerk? Deden de vrouwen die je kent dit voor hun plezier of was het het enige wat toegankelijk was?

In dit textielwerk van Not Just a Collective zijn vijf van de leden, Lu Lin, Femke Kersten, Alessandra Varisco, Doga Gönüllü en Heike Renée de Wit, uitgegaan van kennis en vaardigheden die ze van hun grootmoeders hebben gekregen. Onderling hebben zij handwerktechnieken zoals haken en breien met elkaar gedeeld, en nieuwe technieken geleerd in buurthuis de Nieuwe Hommel, vlakbij Plaatsmaken. Gecombineerd met verhalen en herinneringen over hun oma's hebben zij textielwerk naar drukwerk vertaald. . Door middel van druktechnieken, zoals zeefdruk en hoogdruk, werden deze beelden geprint op stukken textiel, die vervolgens aan elkaar zijn genaaid om zo een groot patchwork te vormen. Dit patchwork is als een gordijn midden in de ruimte van Plaatsmaken te zien, je kan er niet omheen. Het laat je stilstaan bij de arbeid, kennis en verhalen van onze oma's en hoe die wordt geherwaardeerd en niet vergeten mag worden.

Merawat Api dari Penyihir-Penyihir Militan Kami - Voed het vuur van onze militante heksen.

Door middel van een verzameling archieven die opnieuw zijn geactiveerd uit het tijdschrift Api Kartini van Gerwani, worden fragmenten uit het tijdschrift gepresenteerd op de vele kebaya-prints en bamboematten in de woonkamer, terwijl revolutionaire passages, gedichten en lijsten via de telefoon en televisie werden voorgelezen door familieleden in ballingschap.

Het werk biedt een plek om de militante vrouwenorganisatie te herdenken. Naast de pedagogische activering vraagt het werk om de herinneringen aan het verzet van Indonesische vrouwen en hun methoden van begrip, die zich organiseren met de massa's, te koesteren. Deze herinneringen dreigen in het heden te worden vergeten als gevolg van het historische trauma onder het regime van Soeharto.

Hallo, ik ben een performatieve man,
Mijn mannengrot is een baarmoeder
Beste Virginia, ik kraak nu de kamer, ik maak de ruimte. Het (op steroïden).

Mijn lichaam op testeron voelt meer en meer als het mijne, letterlijk beter, sterker. Was het een hormonaal probleem? Had ik gewoon niet genoeg?

Ik weet dat de maan, terwijl die toch ver weg is, zelfs te veel voor me was.

Voel ik me mannelijker omdat ik testosteron gebruik? Of voel ik me mannelijk en gebruik daarom testo?

Mannelijkheid is veranderlijk(heid)
Mannelijkheid is mals en vaak fragiel
Mannelijkheid stoelt (relies on) zich op verhalen die wij vertellen over hoe mannen tot stand komen.

Ben ik een man door elke keer maar weer dezelfde act op te voeren? Ik bereik het nooit helemaal, maar dat is misschien ook maar beter zo.

Gender is een beeld dat herhaaldelijk wordt geciteerd, herhaalt en gereproduceerd. Deze mannengrot (mancave)/baarmoeder (womb) huisvest ideeën over performatieve masculiniteit en legt bloot wat Judith Butler 'the machinery of becoming' noemt, in het Nederlands het 'mechanisme van worden' (??)

Mijn manwomb - een ode aan mijn muses - de matchamannen, de soyboys, de softbois, metromannen, dandies & hipsters.H0ha is een programma waarin dichters, beeldend kunstenaars, activisten en publiceerders worden uitgenodigd om in zogenaamde 'Ploegendiensten' te komen (samen-)werken bij Plaatsmaken. Ieder seizoen komt daar een Samenscholingsweek van, waarin activiteiten gebundeld worden tot een uitbundig geheel van artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup en curator Lenn Cox. De Wintersamenscholing vond plaats op 9, 12 en 13 december.

Nu te zien | Ploegendienst 4

Het Arnhems Stadsatelier is een samenwerking tussen vier Arnhemse cultuurorganisaties: Theater a/d Rijn, Plaatsmaken, ArtEZ University of the Arts en The Hub. Het doel van deze samenwerking is om de Arnhemse kunstwereld diverser en toegankelijker te maken, zowel voor kunstenaars als voor het publiek. Nieuwe manieren van samenwerken tussen kunst, publiek en samenleving staan hierin centraal.

In het project Arnhems Stadsatelier worden werkperiodes georganiseerd waarin makers de ruimte krijgen om op verschillende plaatsen in Arnhem artistiek onderzoek te doen en dit te delen met de inwoners van de stad. Er is één langdurig werktraject, de stadsresidentie. Dit jaar is dat beeldend kunstenaar Frank Koolen. Hij is geselecteerd om onderzoek te doen dat in relatie staat met de stad Arnhem. Daarnaast worden er zes korte residenties georganiseerd, waarin beginnende makers de ruimte krijgen om te experimenteren, ervaring op te doen, hun vaardigheden verder te ontwikkelen en hun werk te delen met het publiek. Daarbij krijgen ze ondersteuning van de samenwerkende organisaties.

Bij Plaatsmaken krijgen kunstenaars ruimte om te experimenteren in grafische werkplaatsen en de tentoonstellingsruimte. Theater aan de Rijn biedt een podium en helpt bij het bereiken van een passend publiek. ArtEZ ondersteunt met het online platform APRIA, begeleiding bij onderzoeksvragen en contacten met opleidingen en studenten. The Hub verbindt studenten, autodidacten en alumni en helpt residenten hun eerste stappen in het professionele culturele veld te zetten.

De stadsresident van 2026 is kunstenaar, docent, workshopleider en organisator Frank Koolen. Hij maakt installaties, video’s, performances, tekeningen en sculpturen. Frank maakt graag werk voor en met anderen en wil het plezier dat hij zelf beleeft aan kunst graag met anderen delen. Hij vindt dat kunst niets moet zijn, maar dat het een mooi beginpunt van sociale verandering of een ander bewustzijn kan zijn. Zijn belangrijkste drijfveer is zijn enthousiasme voor het creatieve proces als motor voor een open en empathische blik. Belangrijke ingrediënten daarbij zijn voor Frank de inzet van humor, ontregeling en improvisatie.

In FIASCO TOTAAL, het onderzoek van Frank Koolen, staat het creatieve proces als drijvende kracht voor spel, gesprek en nieuwe ontdekkingen centraal. Het is een dynamisch, experimenteel en speels onderzoek naar manieren en effecten van collectiviteit, ‘samen werken’ en samenwerken waarin het proces en de gedeelde ervaring belangrijk zijn.

Op 23 mei organiseer Frank een afsluitend evenement in Willemeen genaamd CIRCUS FIASCO. Willemeen wordt een kolkende arena waarbinnen een grote groep makers vanuit verschillende media en disciplines laten zien wat performance kan zijn en in gang kan zetten. Een feestelijk en verrassend avondvullend event dat dient als inspiratiebron voor toevallige bezoekers, makers, denkers en deelnemers. CIRCUS FIASCO onderzoekt op veelzijdige wijze de kern van performance: een welbewust uitgevoerde handeling. En stelt daarbij de vraag: Wat kan die handeling zijn, betekenen en veroorzaken?

Doorlopend het jaar krijgen zes beginnende makers ruimte om te experimenteren bij Plaatsmaken en Theater aan de Rijn. De geselecteerde kunstenaars hiervoor zijn Hanneke van der Paardt, Moya Wenno & Sascha Lekatompessy, Munganyende, Carmen Molenaar, Frida Berntsen, Isaac van den Aker. Updates over publieke activiteiten vindt je op de websites van de partners.

De conclusies van het onderzoek zullen op verschillende locaties in de stad te zien zijn. Eind 2025 vonden verschillende presentaties en workshops van Koolen plaats bij Omstand.

14 en 17 mei   Frank Koolen Hoogte 80 Festival

23 mei             Frank Koolen Willemeen (tickets via link)

In 2024 was sociaal theatermaker Abhishek Thapar de stadsresident. In zijn onderzoek stonden onzichtbare keukenmedewerkers binnen de horeca centraal. Met zijn project Lacuna Kitchen richtte hij zich op het samenbrengen van theater, gastronomie, gemeenschapsvorming en sociaal activisme. Daarnaast werkten de beginnende makers Ro Smit, Mel Kikkert, Levi Overvest en Charlotte Gillain bij Plaatsmaken en Theater a/d Rijn aan hun praktijk. In hun werk stonden maatschappelijke thema’s centraal. De resultaten van hun werkperiodes waren te zien in tentoonstellingen, optredens en in workshops.

Arnhems Stadsatelier 2026

Time Out, Tune In: Bekijk je lichaam als een archief: welke verhalen van voorgaande generaties liggen daar verscholen?

Op zaterdag 25 april faciliteert Nyata Collective een batik workshop waarin we textiel beschouwen als een archief, een stille getuige van het dagelijks leven. Welke kennis die van generatie op generatie is doorgegeven, zit verweven in ons lichaam en wordt omhuld door wat we dragen? Hoe kunnen we deze onzichtbare stemmen tot leven brengen en zichtbaar maken? 

Tijdens de workshop zet je verhalen om in vormen en teken je patronen op stof, waardoor batik prints ontstaan die tijdens een verfbad langzaam tevoorschijn zullen komen. Terwijl we wachten op het resultaat, gaan we borduren met trage steken; zo geven we kennis door via textiel. Wat is er vanuit voorgaande generaties overgedragen? Wat wil je bewaren voor de toekomst? 

We hopen een uitwisseling tussen alle deelnemers te creëren en zo een verzameling van verhalen samen te brengen. Na de workshop kun je je geverfde kledingstuk mee naar huis nemen en de gedachtes en verhalen van de workshop in beweging houden door nieuwe herinneringen te maken wanneer je het kledingstuk draagt.

Iedereen is welkom om mee te doen! De workshop is gratis. Fijn als je je aanmeldt via lenn@plaatsmaken.nl zodat we daar rekening mee kunnen houden qua voorbereidingen.
Neem een wit of lichtgekleurd katoenen kledingstuk mee dat je wilt verven. We sturen je informatie over hoe je het thuis makkelijk kunt voorbehandelen voor de workshop.

nl

en

Search

Back

Plaatsmaken gesloten

Plaatsmaken is tijdens het Hemelvaartsweekend gesloten en tijdens Pinksteren.